最近最火的一部电影，无疑就是《哪吒之魔童降世》
上映第十四天，豆瓣评分8.6，猫眼评分9.7。
票房超过30亿元。
刷新了多项影史纪录。
至于这部电影是好还是不好，网上正反双方争来争去，我实在是不准备掺和这场口水仗。
我只能说：我很喜欢。
不仅喜欢，而且在观看《哪吒之魔童降世》的时候，我总忍不住把它和之前的两部现象级动画电影《大圣归来》和《白蛇缘起》进行一番比较。
近年来第一部现象级动画电影《大圣归来》
之所以把这三部电影之所以放在一起提，并不是想比个高下。
而是我在多年观影经验中发现了一个规律：
好片（商业片）都是相似的，烂片则各有各的稀烂之处。
这个规律可以完美应用在《大圣归来》、《白蛇缘起》和《哪吒之魔童降世》这三部电影上。
《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的海报
首先，三部电影最显而易见的共同点就是题材选取上。
《哪吒》、《大圣》还是《白蛇》分别取材于神魔小说《封神演义》、《西游记》和民间传说《白蛇传》，其原型都是家喻户晓的神话故事。
不过《大圣归来》、《白蛇缘起》和《哪吒之魔童降世》它们之所以全部取材于中国民间的神话传说，不是看中了其背后的IP价值，也不是纯粹的巧合。
而是继承了中国动画电影界九十多年来的古老传统。
中国美术电影始于上世纪二三十年代，国产动画电影的先驱万氏兄弟拍摄了许多动画作品。
其中1941年的《铁扇公主》，是中国历史上第一部动画长片，也是世界上第四部动画长片。
《铁扇公主》完全可以说是当时的世界一流动画
从商业价值上看，它的票房收入超过了当时上映的所有故事片；从艺术成就上来看，它也代表了当时世界美术电影界的顶尖水平。
在这之后的七十多年里，所有经典的国产动画长片。
不论是1964年的《大闹天宫》：
1979年的《哪吒闹海》：
1983年的《天书奇谭》：
1985年的《金猴降妖》：
还是1999年的《宝莲灯》：
这些豆瓣评分8.0以上的佳作，全部都是取材于神话故事，无一例外。
可以说，中国动画电影从诞生的那一刻起，就根植于本土的神话传说和民间故事的土壤之中。
这是国产动画打娘胎里就带着的属性，且经过了无数次的市场验证。
凡是非神话题材的动画电影，要么叫好不叫座、要么既不叫好也不叫座。
前者比如《摇滚藏獒》、《阿唐奇遇》、《大世界》、《龙之谷：破晓奇兵》以及《魁拔》系列，这些品质均属上乘，但票房却都不太理想。
《魁拔》是一部优秀的国产动画，可票房却实在是少得可怜
后者则由《猫与桃花源》、《肆式青春》等作品充当反面教材，它们不仅票房稀烂，口碑也很一般。
《猫与桃花源》整体品质一般
为什么国产动画电影的佳作大多取材于神话传说？
因为选择本民族传统文化做素材，能够竖起一道文化壁垒，阻隔外来文化产品的侵入。
电影是艺术品、也是一种商品。
在当今世界，以好莱坞为代表的美国电影工业，代表了当代商业电影制作的最高水准。
今年大火的电影《复仇者联盟4》，全球票房达到27亿美元，并在许多国家创下了票房纪录。
面对美国电影工业体系的竞争，与其正面硬刚，拼财力、拼技术是很难取胜的，唯有立足本土、进行差异化竞争才是一种行之有效的应对策略。
这一点，从各国的电影票房上也能够得到印证。
日本影史票房最高的电影《千与千寻》，取材于日本的妖怪文化：
印度影史票房最高的电影《巴霍巴利王》，取材于印度民族史诗：
韩国影史票房最高的电影《鸣梁海战》，讲述历史上日韩之间的“鸣梁海战”一役：
可以看出，不论日本、印度还是韩国，要想在来势汹汹的好莱坞大片中占据优势地位，在题材选取上，就必须立足于本民族传统，重视独创性和本土化。
因为那些具有民族特色的东西，是好莱坞公司轻易模仿不来的。
《白蛇缘起》中极具中国传统意境的“江上对峙”这一幕，国外绝对无法排除这种效果
而中国的传统文化，本就极为博大又具有特色。
神话传说、民间故事、志怪奇谭….构成了一个取之不尽、用之不竭的素材库。
这就使得这一层文化壁垒足够高、足够厚。也使得扎根传统文化的影视类型，不会被好莱坞电影压缩生存空间。
就比如前一阵子，《花木兰》的电影预告一样，演员大多是中国人，衣服也都是中国传统服饰。
可对中国观众而言，看着始终有些别扭。
迪斯尼虽然财大气粗、投入巨大，但和本土观众之间始终有着一层文化隔阂。
对于动画电影来说也是一样，任你迪斯尼制作再怎么精良、宣发再怎么铺天盖地。
可你永远都拍不出肆意张狂的齐天大圣、拍不出顽劣桀骜的哪吒三太子。
从历史的经验来看，在动画电影领域，神话题材是最容易孵化出佳作的。
对于绝大多数投资商和制作方而言，选择神话题材也是最保险、最稳妥的一条路。
这是被实践所印证了的，正面例子就不说了，前面已经提了很多。
重点说下反面例子，比如之前提到的《猫与桃花源》，这部电影投资7500万，和《哪吒》不相上下，但是票房却只有2000多万，亏到姥姥家去了。
《猫与桃花源》品质不能算优秀，但也算不上特别差。
之所以票房扑街，其中很大一个原因，就是输在了题材选择上。
《猫与桃花源》从类型上看可以分类为“宠物拟人向电影”，美国的宠物文化是世界各国中最典型的，而“宠物拟人向电影”也是好莱坞动画电影中最为常见的类型。
《爱宠大机密》、《天才眼镜狗》、《里约大冒险》…..多的数不过来。
天才眼镜狗
这种类型的动画电影，好莱坞可以说是拍得炉火纯青，国产电影在这方面拿头和好莱坞比？
可以说，《猫与桃花源》就相当于是低配版的《爱宠大机密》。
看过《爱宠大机密》的观众，已见珠玉在前，肯定不会对《猫与桃花源》有太高评价。
而对于没接触过《爱宠大机密》的观众而言，一样的票价，网上还有高清版的资源，连高配版的都没看，还会去看这个低配版的？
《猫与桃花源》不管是剧情还是画风，都与《爱宠大机密》太过相似
反面教材中的《肆式青春》也是一样，完全就是低配版的新海诚。
《肆式青春》的风格十分“新海诚”，当初的宣传口号也是“中国版的《你的名字》”
这些失败案例已经无数次地证明了：
模仿迪士尼、模仿梦工厂、模仿吉卜力…..是没有出路的。
立足本民族特色的传统文化才是国产动画电影（目前）的最优选择。
当然，也并非说国漫就必须专注于神话题材，一辈子都只能缩在文化壁垒后面。
只要作品用心、质量够硬，就算是正面肛，也一样能在与好莱坞商业大片的竞争中占据优势。
比如《战狼2》和《流浪地球》，就分别在好莱坞的垄断领域（动作和科幻）硬生生杀出了一条生路。
不仅杀出了生路，还输出到了海外：
可问题是，走这条路，风险太大。
步子太大容易扯到蛋，虽然偶有几个爆款出现，但如今的动画电影市场，赚钱的依然是少数，绝大多数的国产动画电影都属于赔本赚吆喝。
摆在动画人面前的，首先是“活下来”，之后才是“闯出去”
《大圣归来》、《白蛇缘起》和《哪吒之魔童降世》已经迈出了第一步，第一步跨过去了，之后的路还会远吗？
除了题材上的相同以外，《大圣归来》、《白蛇缘起》和《哪吒之魔童降世》还有另一个共同特征，那就是三者均为全年龄动画电影。（《白蛇缘起》因为有床戏以及性暗示的镜头，严格来说不能算全年龄段动画，但是，也不能归类到成人向动画里面，其分级大概介于二者之间。）
《白蛇缘起》中充满性暗示的镜头
全年龄动画电影是相对于少儿向（或者说是子供向）动画电影而言的。
简而言之，就是适合全年龄段的观众观看，成年人不会觉得太幼稚，小孩即便不能完全看懂其中内涵，但也能获得一定的观影乐趣。
这一点，对于中国动画电影市场来说，是一个极大的鼓舞。
因为在之前的很长一段时间里，国产动画电影市场的主力军都是专攻低年龄阶段的少儿向动画。
除了《大圣》、《白蛇》、《哪吒》以及《大鱼海棠》这四部爆款以外。
你会发现，其他的动画电影，在票房成绩上，完全被以《熊出没》为代表的少儿动画全方位、无死角地吊打。
《熊出没》系列电影票房
当然，这里并非是贬低《熊出没》，实际上，《熊出没》的TV动画或许算不上优秀，但其衍生的系列电影绝对是国产子供向动画的最高水平，并且远远甩开其他同类作品好几个档次。
《哪吒之魔童降世》中有一著名台词：“人心中的成见是一座大山”
也希望很多人能够放下自己的成见，听听那些喜欢《熊出没》的小观众的声音，毕竟，用成年人的眼光和标准去要求一部低龄向的动画作品，这是不公平的。
言归正传，虽然中国的少儿向动画电影拥有较好的市场生态，同时也有像《熊出没》这样的优秀作品。
但这仍然不是一个什么好事情，因为一个良性健康的动画电影市场，不应该只能容纳一种类型。
而且，少儿向动画，虽然有着较为稳定的市场环境，但是其只注重于低龄观众，市场广度有限，商业价值上的上限也不高。
《熊出没之变形计》的六亿票房，差不多就已经摸到了少儿动画的天花板。
后来者即使再有所突破，也超不了多少。
而全年龄动画则不一样，虽然无法向少儿向动画那样做到旱涝保收。
但是其市场容量，却要远大于少儿向动画。
只有全年龄的、老少咸宜的动画才能产生现象级的作品。
《大圣》、《白蛇》和《哪吒》，这三部爆款，尤其是《哪吒之魔童降世》，其十四天30亿的票房成绩，突破了很长一段时间里动画电影的天花板，也成功拓宽了市场的边界。
《哪吒之魔童降世》30亿海报
《战狼2》把中国电影的票房上限从30多亿拓宽到了50亿，提高了近80%。
而《哪吒之魔童降世》，按照目前的情况，预计最终票房能有40亿，虽然比不上创纪录的《战狼2》，但是和之前的国产动画电影冠军《大圣归来》相比，其票房收入翻了四倍不止。
毫不夸张地说，《哪吒之魔童降世》以一己之力改变了整个动画电影市场的格局和前景。
要说一部《哪吒》就能让国漫崛起或许太过乐观了，但《哪吒》在票房上的成功对市场无疑具有巨大的刺激作用。
就像《海贼王》里哥尔·D·罗杰临刑前的壮烈宣言一样，一番话开启了大海贼时代。
《哪吒》的大获成功，也同样能让更多的资本和人才涌入动画电影市场，掀起惊涛骇浪、壮阔波澜。
看到这里，可能有很多读者心里都有一个疑惑。
前面一直提《大圣归来》、《白蛇缘起》和《哪吒之魔童降世》，还有一部话题性很强的动画《大鱼海棠》，怎么不提？
要说剧情，《白蛇缘起》的剧情和《大鱼海棠》一样平庸。
要说画面的精细程度和美术风格上的突破，《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》都比《大鱼海棠》略逊一筹。
《大鱼海棠》中极具特色的美术风格
从配音、配乐等细节方面来看，《大鱼海棠》更是独占鳌头。
可这样一部电影，却远远算不上成功。
因为作为当时宣传最强、造势最大、最被寄予厚望的《大鱼海棠》，却并没有与观众预期相匹配的品质和成绩。
在诸多对《大鱼海棠》的批评中，最显眼也最普遍的一条就是：
“剧情狗血、价值观有毒。”
的确，《大鱼海棠》的世界观设定宏大，但是其宏大外衣下讲述的故事却是一个极为滥俗的狗血三角恋。
故事讲得稀烂也就算了，人设也崩得惨不忍睹。
整部电影中，就没有一个让人喜爱的角色。
对比下《大圣》、《白蛇》和《哪吒》这三部爆款动画。
《大圣归来》火了，多少观众吵着要为大圣生猴子：
《白蛇缘起》火了，观众直呼小青帅爆：
《白蛇缘起》中的小青
《哪吒之魔童降世》火了，又诞生了无数哪吒亲妈粉、藕饼CP粉：
而《大鱼海棠》呢？
男主角湫那一句“你拒绝的是一个天神的爱情”，让人感觉他活像个神经病。
《大鱼海棠》的台词庸俗造作，毫无东方传统文化中的含蓄美，电影的剧本完全配不上美术
女主为了救心上人鲲，不仅利用了湫对自己的痴情，还拿全族人的生命做赌注，既“绿茶”又“幼稚”。
观众对主角的不满，很容易进而演化为对影片的不满。
《大鱼海棠》在人物塑造上的失败，充分反映了一个问题：如今的观众，对影视作品中的三观要求越来越严格了。
而这一点，很容易被剧作者以及投资方忽略。
并非是说当今的观众有道德洁癖，而是要想让对剧中人物产生共情，代入影片的情节和设定中。就必须让观众站在主角这边，对主角的行为和思想有所认同。
也正因此，像“小三插足”、“忘恩负义”、“弑亲逆伦”这种严重“三观不正”的情节绝对不能发生在主角身上。
就算情节需要，主角必须做出一些讨人厌的行为，那也得有一个充分的理由，将主角的行为合理化。
比如《哪吒之魔童降世》中的哪吒，电影开头部分哪吒活脱脱一个熊孩子形象，把陈塘关闹得鸡犬不宁。
这种行为放在现实里，肯定会招致骂声一片。
但是影片很快就给出了解释：哪吒之所以如此调皮，是因为村民们长期以来骂他“妖怪”，孤立他、歧视他。
哪吒被村民们扔鸡蛋
在这种前提下，观众自然会对哪吒表示心疼，而哪吒的“报复”行为也就具有了一定程度的合理性。
大学时上编剧课，老师教导我们创作过程中有一个重要原则：
“爱惜你的角色。”
《大鱼海棠》里的编剧显然完全是在糟践剧中人物，把角色当作工具人，人物行为也缺乏必要的动机和理由。
影片人设崩坏背后透露出的是价值观的落后。
《大鱼海棠》中的爱情观还停留在以前琼瑶剧盛行的那个年代。
也就是：“爱情大过天”。
上世纪的琼瑶剧《一帘幽梦》里有一句有毒的台词：“你失去的只是一条腿、她失去的可是爱情啊！”
这句话同样可以用来形容《大鱼海棠》里的女主角椿：“你们失去的只是家园和生命、我失去的可是爱人啊！”
况且，《大鱼海棠》里女主和鲲总共都没说过几句话，这种感情根本就不能称之爱，只不过是一种初见的好感加上报恩的心态而已，仅仅是一面之缘，就不惜赌上族人的性命，这种做法，实在是难以苟同。
《一帘幽梦》里的爱情观，反映的是对他人生命健康权的淡漠。
这种观念在那个民众受教育水平相对落后的年代，或许还能拥有一定的拥簇。
而到了如今社会意识不断进步的二十一世纪，这种落后的价值观自然就成了一大毒点。
而反观《大圣归来》、《白蛇缘起》和《哪吒之魔童降世》，都做到了价值观和主题上的与时俱进。
《大圣》、《白蛇》和《哪吒》分别改编于《西游记》、《白蛇传》和《封神演义》
这三部作品都是中国民间文学艺术的的瑰宝。
但是，任何作品都有其时代烙印，作品是为那个时代的受众所服务的；其主题，反映的也是当时社会的意识形态。
比如《西游记》，这部小说从作者的主观创作意图上来看或许只是一部“玩世之作”（鲁迅、胡适等人的观点）
但其中“大闹天宫”等相关章节确实也客观上体现了对皇权的反抗：
孙悟空大闹天宫
在《西游记》第七回“八卦炉中逃大圣 五行山下定心猿”中孙悟空就曾说道：
“他（玉帝）虽然年劫修长，也不应久占在此。常言道：‘皇帝轮流做，明年到我家。’只教他搬出去，将天宫让与我，便罢了；若还不让，定要搅攘，永不清平!”
这里孙悟空把玉皇大帝比作封建统治者，把天庭比作了封建朝廷。矛头直指封建皇权。
但是，到了二十一世纪的今天，皇权已经不复存在，如果仍然遵循原著精神反抗封建皇权，那无异于对着空气开炮。
也正因此，反抗的对象就必须从“皇权”改变成“命运”。
孙悟空的形象要想最大程度上引起观众的共鸣，也必须由觊觎皇权的挑战者，改造成与一个宿命对抗的悲情英雄。
很久以前，那部大火的小说《悟空传》就是这么做的；
根据今何在同名小说改编的《悟空传》电影，其反叛意味已经少了很多。
《大圣归来》的主题同样也与命运有关，即：一个英雄反抗命运，失败后从迷惘到回归的过程。
若是用影片里的话来说，则是：“命由己造、相由心生”。
说完了《西游记》，再来说说《白蛇传》，和《西游记》相比，《白蛇传》的主题要显得更为普世一点。
毕竟，“爱”是人类共同的语言。
《白蛇缘起》基本遵循了原著的主题。不过，在人设方面仍然做了很多修改，使之更符合当代人的价值取向。
在民间传说《白蛇传》中，白素贞是个美丽、勇敢、坚贞、强大且敢爱敢恨的女性形象，具有当时人所能想象的一切美好品质。
而许仙，老实说，其实是一个除了善良的内心和俊俏的脸蛋以外，没有太多亮点的男人。简而言之，缺乏魅力。
古人之所以很自然将白素贞与许仙配在一起，是因为在那个年代，人们很容易很容易忽视女性对爱情的真正诉求，以为只要男性对女性有所施恩、女性就有义务以身相许，作为报答。
这本质上是一种男性霸权主义的体现，《白蛇传》在古代当然是有进步意义的，但在今天，则显得有些不合时宜了。
尤其是许仙这个形象，更是不符合当代女性择偶观的。
为了适应当代观众的需求，也必须对“许仙”的形象加以改造。
也正因此，《白蛇缘起》中将许仙形象替换为了“许宣”，并对其人设进行了一定改造。
片中的男主角许宣，除了继承许仙善良的一面外，还赋予了其勇敢、热情、为爱奋不顾身的品质，和民间传说中那个文弱书生相比，更符合当代人对男性伴侣的要求。
当然，因为《白蛇缘起》剧本整体比较平庸的关系，所以电影中的“许宣”塑造得也算不上特别出彩，但比起民间传说中的许仙，已经胜出许多了。
《西游记》、《白蛇传》和《封神演义》，这三部作品里，主题争议最大的就是《封神演义》。
《封神演义》虽然也和《西游记》一样是中国古代著名神魔小说，但是其艺术成就，说实话，给《西游记》提鞋都不配。
《封神演义》的亮点其在于对世界观的构造，但是在小说主题和价值观上面，简直可以说是恶臭。
《封神演义》整部小说，都充满了腐朽的“天命论”思想。
商朝灭亡是天命；三妖祸国是天命。
一切匪夷所思的桥段、一切不合逻辑的情节，全部都可以用天命来解释。
所有人物都是提线木偶，剧情缺乏内在的驱动力、也难以自圆其说。
许多人批评《哪吒之魔童降世》与原著关系不大，那我得说，幸好和原著关系不大。
如果按照《封神演义》原著来拍的话，哪吒就是个六亲不认、黑白不分、嗜杀成性、一个彻头彻尾的恶童。
原著中，哪吒与夜叉发生冲突的描写：
夜叉分水大叫曰：“那孩子将甚麽作怪东西，把河水映红？宫殿摇动？”哪吒回头一看，见水底一物，面如蓝靛，发似珠砂，巨口獠牙，手持大斧。哪吒曰：“你那畜生，是个甚麽东西也说话？”
这里夜叉不过只是询问缘由，可哪吒开口便骂人畜生。
还有哪吒与敖丙发生冲突：
（敖丙）大叫道：“是甚人打死我巡海夜叉李良？”哪吒曰：“是我。”敖丙一见问曰：“你是谁人？”哪吒答曰：“我乃陈塘关李靖第叁子哪吒是也。俺父亲镇守此间，乃一镇之主；我在此避暑洗澡，与他无干，他来驾我，我打死了他也无妨。”
哪吒杀了夜叉，轻描淡写回了句“我打死了他也无妨”，这里已经足以看出哪吒有多残忍无情。
之后哪吒唯有削骨还父、削肉还母这一段情节表现得还算壮烈。
后来哪吒意欲杀掉李靖，如果说哪吒弑父，是因为李靖毁了他的金身。
那么，哪吒又是如何对待含辛茹苦，怀胎三年的母亲的呢？
哪吒他生前性格猛勇，死後魂魄也是骁勇，遂对母亲曰：“我求你数日，你全不念孩儿苦死，不肯造这行宫与我，我便吵你个六宅不安！”
没有人会喜欢这样一个哪吒。
也正因如此，所有以哪吒为主角的影视作品，都不得不对哪吒进行了一定程度的美化，不然就是毁三观、没法看。
（这里推荐下TVB电视剧《封神榜》，这是唯一一部没有过分美化哪吒的影视剧，既保留了原著中哪吒凶狠顽劣的一面，又不至于让观众对其太过反感。）
TVB电视剧《封神榜》中的哪吒，是最为还原原著的
言归正传，在诸多以哪吒为主角的影视作品中，《哪吒之魔童降世》对哪吒的形象改造算得上高明巧妙。
顽劣桀骜的外表下是一颗渴望被爱的孤独的心。
尤其是哪吒海边与敖丙踢毽子这场戏，更是极具感染力。
不仅是哪吒，还有李靖和李夫人，他们在原著中完全就是典型的传统的严父慈母形象，犹如脸谱一般，毫无个性可言。
而在《哪吒之魔童降世》中，人物就完全立起来了。
此外还有身处夹缝无奈充满无奈的敖丙；因出身而备受歧视的申公豹….
《哪吒之魔童降世》里的申公豹
这些角色，每一个都能或多或少引起观众的共鸣。
许多遗老遗少们喜欢批评《哪吒之魔童降世》（以及其他类似改编作品）“不符合原著”、“胡编乱造”……
打打嘴炮总是容易的，但他们从来不肯深入思考：
为什么一定要按照原著来？原著的就一定是好的吗？
《封神演义》的天命论就是不折不扣的糟粕。
作为改编作品，不仅不该还原原著，还必须坚决地抛弃这些糟粕、与其做出切割。
《哪吒之魔童降世》把原著的主题从“一切皆是天命”改造成“我命由我不由天”
哪一个立意更好？
完全是高下立判。
当然，也有人会说：
“原著中哪吒虽然行为恶劣，但也表现了对父权的反抗，79版《哪吒闹海》中哪吒自刎的一幕，更是成了动画电影史上极其壮烈的一幕。《哪吒之魔童降世》中将相关剧情完全舍弃，变成了父慈子孝的大团圆结局，无疑削减了其中的内涵深度。”
没错，79版《哪吒闹海》确实是中国动画电影史上不朽的佳作。
哪吒自刎这场戏，成了动画电影史上极其经典的一幕
但同时，它也是一部背负了政治功能的影片，其背后的内涵远不是一句“反抗父权”所能概括得了。（关于《哪吒闹海》当中的政治内涵，以后我会专门抽出一章来讲）
一切文艺作品，都是一定的社会生活在人们头脑反映的产物。
《哪吒闹海》的诞生，很大程度上是那个时代的必然需求。
把《哪吒之魔童降世》与其做对比是十分不公平。因为今天的中国，已经缺乏类似的社会环境了。
一个时代有一个时代的主流价值，《哪吒之魔童降世》中反映的“不认命”、“别人的看法决定不了自己”…..等思想便是当今主流价值的体现。
况且，一个文本，完全可以从多个角度去切入。
《哪吒之魔童降世》放弃了原著中对孝道的反抗，但这并不意味着它的内涵就有所减弱。
克罗齐有句名言：“一切历史都是当代史”
这句话的意思，借用朱光潜先生的话来解释，那就是：
“历史必须引起现实的思索、打动现实的兴趣、和现实的心灵生活打成一片”
克罗齐的名言同样可以应用于文艺创作领域。
“一切经典都应服务于当代人民”
传统作品必须结合当代的价值观念，映射当代人生活的点点滴滴，来触动当代人的心灵世界。
这才是古人之作，留给今人最大的财富。
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